贝浩登（迪拜）欣然呈现王茜瑶的个展“漂流岛”。展览于1月14日开幕，并持续至2月28日。王茜瑶生于中国，现生活工作于柏林。这是艺术家在中东地区的首次个展。
在这一系列全新创作中，绘画通过“运动”、“节奏”与“身体经验”等概念展开。王茜瑶并不试图直接再现动作本身，而是探索运动的感受——其流动性、韵律感与短暂性。时间从未凝固；它在漂移，如同河流，如同风或云在风景中移动，又如同身体在工作室中的运动状态。
近年来，王茜瑶逐步减少画面中的构图与色彩，试图将注意力集中在她认为最为本质的元素之上：线条。每一次的“减少”，往往也伴随着“增加”。在这一持续推进的过程中，她的创作展现出对精准度的深入追求。绘制于白色画布之上的炭笔线条克制而有力，既因其精确与控制而令人联想到书法，同时也关系到艺术家在离开中国、赴德国学习后所接触到的德国表现主义与新表现主义传统。
色彩往往在创作的后期才出现，以极为细微的方式介入，用以强化画面的清晰度与专注度。线条保持稀疏，色彩谨慎克制，空间有意留白。白色在此并非空无，而是一种“沉默”：停顿、呼吸、回响。
艺术家的实践深受身体训练的影响，例如瑜伽、舞蹈、冥想，以及中国传统弦乐器古琴。这些身体实践包含多样的节奏层次，从强烈快速到缓慢悬置，并直接转译为线条、色彩与动作的处理方式。缓慢绘制与快速落下的线条所携带的能量并不相同。每一个动作都记录着特定的节律、一个专注的瞬间、一种存在状态。
最终，这些绘画存在于动作与静止之间。它们并不试图捕捉运动，而是保留其痕迹——一种转瞬即逝的状态，一个意识的瞬间。站在作品之前，观者受邀放慢脚步，体味其韵律，进入一场介于内在风景与外在感知之间的静默对话。
以下为艺术家与批评家侯瀚如之间的对谈节选 （柏林，2024年9月15日）
侯瀚如：可以说说你画画的过程吗？你的画是随着什么样的线条，什么样的运动，什么样的构图、颜色，而展开的？你对生活的感受和阅读的记忆是不是很具体地会表达到这个画面上来，是抽象地或者很随性地表达出来吗？还是你有什么样的计划？
王茜瑶：寻找一个最准确的表达对我来说是很重要的。有时候具象的表达对我来说并不是准确的，它只能表现一个具体的图像，我想表达的是时间的局部而不只是空间的局部。当我想把对生活的感受和阅读的记忆表达出来的时候，感受本身是很难具象化的，比如对温度、颜色、形态，或者是对生命状态变化的感受，很多时候是介于具象和非具象之间的。最准确的就是你当下真正可以展现的那一刻，就像你按动相机快门的那一刻，世界是那个样子，但是其实那也不是完全是它真正的那个样子，你只按到了整个世界的局部，而且是局部的一个瞬间，或者是正在流动着的时间的一个局部，这就是我画画时候的感觉，就是此时，当下这一刻，我被感动的地方，然后传达出来的。
侯瀚如：这个过程里面有很多运动、动作，同时，你说音乐对你有很大影响。
王茜瑶：是的，因为这里面涉及到一个很重要的点，就是时间的流逝。对时间的感受是我创作里一个很重要的因素，而运动，音乐里面都包含了时间，都是在一个时间轴上面展开的艺术，包括身体的感受也是在时间里进行的。不同的运动，舞蹈还有音乐改变了我对时间的看法。
像中国古代的绘画，其实就是有一段时间在里面的，因为它是卷轴的形式嘛，你看的过程就是一个时间变化的过程。包括西方古代中世纪时候的绘画，如果你从上看到下，也是有一个时间在里面的。不过这个时间的因素没那么明显，因为创作者没有把它放在一个很主要的位置上，但是我的绘画是把这个时间放在最主要的位置上的。
以上文字和图片均来自艺术家
