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匹兹堡Contemporary Craft于 2026 年 2 月 6 日至 5 月 2 日推出加拿大华人艺术家闫晓静（Xiaojing Yan）的个展 Peregrination。展览开幕酒会于 2 月 6 日晚在位于 Butler Street 的展馆举行，吸引当地艺术界与公众参与，也正式开启了这场跨文化艺术旅程。
作为 Contemporary Craft 年度重点项目 Tomayko Solo Artist Elevation Series 的最新呈现，同时亦纳入美国工艺协会（American Craft Council）发起的全国性合作计划 Handwork 2026，本次展览汇集了艺术家 2014 至 2025 年间创作的 16 件作品。这些作品涵盖青铜、纸张、淡水珍珠、松针、灵芝等多种材料，以精湛的工艺与象征性语言构建出一个冥想般的空间，使“过去与现在在此对话”，并以跨文化视角探讨迁徙、身份与自然之间的深层关联。
在 Peregrination 中，闫晓静以自身移民经历为叙事起点，将中国古代神话、仪式与民俗中的象征体系与当代材料实验并置，发展出一种既扎根传统又面向当下的视觉语言。她的创作常被视为“一段转化之旅”，在自然材料与文化记忆之间不断生成新的叙事结构，使作品在跨文化语境中呈现出诗意与思想性并存的层次。
展览以“游历”作为核心隐喻，通过作品呈现漂移、聚散、生长等状态，象征身份在迁徙过程中的流动与重塑。其中，《In The Shells》（2019创作）以纸、藤条与 UV 涂层构成贝壳般的结构，象征保护、孕育与文化层叠，是展览的重要视觉焦点。其他作品则以淡水珍珠暗示文化沉积，以松针指向迁徙路径，构建出介于植物、器皿与神话生物之间的抽象形态，营造出介于现实与神话之间的梦境式空间。光影与半透明材料的叠加使作品呈现“呼吸感”，进一步强化了展览的沉浸式体验。
Contemporary Craft 视觉艺术总监Yushan Cheng表示：“晓静的作品以当代视角重新诠释中国民间传说和工艺。她运用自然元素探索迁徙、融合与归属感，将传统转化为个人化的神话。她对材料的精心选择和创作手法吸引着观众，引导他们深入体验文化视角，并与自然建立亲密的联系。”
作为 Handwork 2026 的一部分，本次展览也参与了美国工艺协会为庆祝美国建国 250 周年而发起的全国性合作项目，旨在强调手工艺在美国文化中的重要性，并呈现当代工艺的多样性与活力。
自 1971 年成立以来，Contemporary Craft 一直致力于展示以材料为基础的当代艺术，关注社会议题、文化身份与工艺创新。机构长期支持跨文化艺术家与实验性材料实践，是美国重要的工艺艺术平台之一。
