北京红砖美术馆将于 3 月 21 日推出埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）在亚洲的首次大型美术馆个展《原初之径》（Primordial Paths）。展览由馆长闫士杰策展，呈现艺术家自 2019 年以来的 60 余件绘画、纸本与文献作品，聚焦迁徙、流离失所、种族与文化认同等主题，以多层结构构成一条逐步深入的观看路径。
《原初之径》（Primordial Paths） 展期：2026/3.21-6.21
展览分为四个主题。“追溯实践”从家庭空间出发，展示乌尔盖萨如何将日常物件与抽象形态并置，构建关于“出发”的视觉结构。家庭在这里不是避难所，而是所有移动的起点。“年轻人没有国界”以“脚”为核心意象，象征行动与生存状态。人物被封存于如冰层般的画面中，既能移动又无法逃离，呈现全球迁徙叙事中普遍存在的悬置感。
“人类冲突与韧性”直面全球冲突带来的创伤与断裂。《听不到真相》中漂浮的船只与深黑海面构成无声的绝望，而“信仰之跃”系列则呈现通向未知的临界时刻，强调在危机中仍需作出的选择。“失落土地”以母亲形象为核心，构筑介于记忆与现实之间的精神地景。母亲既是承载者，也是更新的象征，在断裂中维系延续。
值得关注的是，乌尔盖萨为此次展览创作的六联巨幅作品《沉潜之梦》从中国舞狮的集体动作中汲取灵感，将“承载”作为社会与精神结构进行讨论，使其创作与中国文化产生新的连接点。
乌尔盖萨的图像语言在凝固与流动之间展开：人物仿佛被暂停在动作中，既在移动又受阻；空间看似稳定，却不断向外延展。他常用的赭石、深绿与深蓝如同从记忆深处沉淀出的矿物色，既带着故土的温度，也投下迁徙的阴影。展览不仅呈现作品，更像一次对当代人类处境的深度审视。他以接近身体经验与心理地景的方式，让观者切身感受到被迫移动、等待与承受的重量。
“我们如何活着？”是贯穿乌尔盖萨近年创作的核心问题，也是此次展览向观众提出的思考。在冲突、流离、气候危机与个体困境交织的当下，他不提供答案，而以绘画呈现人类处境的脆弱与韧性，生命在承载与转化中悄然展开。
策展人闫士杰指出，作为全球南方文化力量崛起的重要代表，埃塞俄比亚艺术正受到国际关注。《原初之径》不仅关于移动，也关于承载；不仅关于未来，也关于回声。乌尔盖萨以富有张力的视觉语言，为理解当代人类命运提供了新的视角。
新闻内容来源： 北京红砖美术馆
