【当城市节奏越来越快，卢志荣《象罔之境》与郭雨桥《梦想之家》用两种空间观提醒我们：观看可以慢下来，感知仍有重量。】
五月的北京有一种肉眼可见的加速感。午后的798愈发忙碌，作品箱、调灯声与初夏的风混合成艺术季特有的气味。随着艺术月的密集节奏展开，展览与活动层层叠加，图像高速流动，观看被压缩为轻盈而碎片的即时反应。
在这样的背景下，共同艺术中心推出卢志荣《象罔之境》与郭雨桥《梦想之家》双展，以一种逆势而行的姿态抛出关键提问：当图像失去重量，我们又该如何重新栖居？展览以方法论的并置形式呈现，将作品理解为不同维度的“容器”：卢志荣以结构理性开辟空间的秩序，郭雨桥以身体感知引出情绪的流动；前者扎根于文明史的沉积，后者通向心理景观的生成。两种空间观在同一场域中彼此照亮，使观看不再是被动接受，而成为重新安放自身的方式。
卢志荣的创作路径呈现出罕见的连续性。作为建筑师、家具设计师与艺术家，他从中国榫卯的结构逻辑出发，经由建筑、家具、雕塑延伸至绘画，以结构、东方的静谧与意大利工艺共同构筑跨媒介的“世界结构”。媒介虽变，他的方法论始终如一——结构是观看的前提。在他的作品中，光影是空间的骨架，比例是秩序的基础，留白是观看得以发生的场域。作品并不提供图像，而是提供一种“观看的结构”，迫使观众放慢速度，重新建立与空间的关系。
如果说卢志荣的作品代表“外部空间的文明逻辑”，那么郭雨桥的创作则指向“内部空间的心理构建”。郭雨桥同样来自建筑背景，却将空间意识转向身体，将身体转向情感，再由情感进入梦境与潜意识。画面中的身体不断扭曲、折叠、延展与消隐，记录女性在空间中的情绪、记忆与心理能量，成为承载恐惧、欲望与潜意识的“情感容器”。在外部喧嚣的展览季中，她的作品像一条向内的裂缝，让人意识到：图像不是窗口，而是入口。
卢志荣的作品延续的是“文明性的空间观”，那么郭雨桥的作品则代表“心理性的空间观”。前者来自结构逻辑，后者来自身体经验。两者的并置揭示了当代栖居的双重路径： 外部空间的秩序需要被重建，内部空间的情感需要被容纳。
在这场“双重容器”的叙事中，建筑空间与绘画作品不再是媒介，而是方法论。它们共同提出一个核心问题： 当图像失去重量，我们如何重新观看？当世界不断变化，我们如何重新栖居？展览给出的答案是：通过结构的秩序与身体的敏感，通过外部空间与内部空间的双重重建，人类或许能够在图像之中重新找到安放自身的方式。
在影像主导叙事、速度取代意义的当下，这场双展以冷静的方式指出：感知必须重新获得重量，观看仍是一种实践，栖居始终是一种选择。这些微弱却倔强的反向力量无法给出答案，却足以撕开遮蔽——主体的回返，不在他处，唯从重新夺回图像的意义开始。
（图片由共同艺术中心提供）
全球艺术新闻频道 Leily Wang （北京）
